Meth | 说说 Music Notation 究竟是个啥！（上）
“上上上上上（此处省略N个）书，建筑中的符号系统起源于音乐中的编舞，此后我谈了好多次音乐，谈了好多次符号系统，可是似乎两者还是脱离的，直到我开始尝试用音乐符号系统来解码建筑，发现不会用，绕了半天，Music Notation 究竟是个啥！
Music(al) Notation音乐符号系统，是指以视觉性的书面、印刷或其他方式，表示用仪器演奏的听觉音乐或用人类声音演唱的音乐，最常见的就是通用乐谱：
现代的音乐符号起源于欧洲的古典音乐，以五线谱作为规范，在线与线之间放置圆形记号来表示音的高低。在此基础上有了更多的细分，二分、四分音符，并由点和连线构成的持续时间的不同。
An example of modern musical notation: Prelude, Op. 28, No. 7, by Frédéric Chopin
不过发展到了20世纪50年代，有一群作曲家渐渐跳脱出了传统五线乐谱的限制，尝试用新的更具有表现力的图形来表示音乐，以John Cage为首，他们的音乐符号系统已经呈现出了类似于 diagram 的效果：
The score for John Cage’s indeterminate composition “Fontana Mix
Brian Eno’s graphic notation for Music for Airports, published on the back of the album sleeve
但是 Notation System 中最重要的要素 Score 仍然为核心，在建筑中我们可以将 Score 理解成为场地或是空间中的要素，通过不同 Score 序列的叠加，形成了相对复杂的结果。
在 Pamphlet Architecture 11-20 中关于 St. Louis 的中心区调查中，为了展现中心街区的丰富性和复杂性，利用相似的原理将原本街区的组成态变成 7 layers 的构成策略，每一层都有一小片段音乐用以解释该层 layer 的特征：
1. Grand on/off stage:
中心街区最为鲜明的是中央的林荫大道，将其视为这片中心区域的 Stage舞台。“舞台” 这个概念放在林荫道上恰好合适，在林荫道上的活动可以被视为如同 on stage 一般正式的、有活力的；而林荫道周边的小空间可以被视为是 off stage，类似于后台那些相对混乱的、无秩序的活动。乐谱指向这两种相对分离的关系。
2. Street and Green:
街区中第二重要的元素是位于街道北侧的山丘。这一层 layer 意识到中心街区，应不仅仅有单一的林荫道元素承载所有空间和活动，从街区到山丘的小道和小的街道均起到连接作用，这些链接中的空间和场景关注是这一层的重点。因而乐谱以连线强化表示这其中的链接关系。
3. Discrete Elements:
离散元素旨在将中心街区变成一系列不同的组成物件，每个元素代表了一个片段本身，吸引观看者的注意。但又有一组 “操作者” 来控制某区域内不同物件的角色，因而强调相对离散而又有控制的表达。乐谱以多组相对独立且均有差异的乐符来表现这一特征。
4. Acropolis:
第四层雅典卫城调配街区的地形状态，强化集中积极的部分，修正不足和问题。雅典卫城形态四个角中的三个向上倾斜，以营造更平整的、易于使用的、开放的公共空间，而停车场则被藏在山丘下。乐谱以象形的方式将规整的符号置于五线谱中，将破碎的、相对凌乱的片段置于乐谱之下。
5. Clusters:
中心街区目前包含了两个不同的集中区域。这一层次关注这些由活动围合而成的集中区域，可分别由表演或展示空间确定，且各自拥有不同的特征。两个集中空间之间由连廊和行人步道联系起来。乐谱中出现的两小段截然不同的音乐片段象征这两块集中区域吧，至于连接部分，五线谱本身就做到了。
6. Overlaid Patterns:
重叠图案这一层设计了许多小尺度的元素，并根据总体的城市环境重新组织其表面、材质、细节。一切元素都将成为重复的系列中的一部分，形成场地上的小的图案。这些元素多代表公共设施，包括逃生指示、广告牌、信息台、废品丢弃知识。乐谱中上下两段音乐小节同时进行，可以被视为重叠的部分，而其中的 score 分别在各自进行中有多次重复。
7. Patchwork Quilt:
我将这一层解释为：拼贴，象征不同 texture 的组成。每个街区中小的block基于它们已被定义的边界范围，各自依据不同的发展逻辑建设起来。这一层次强化 block 和现有建筑之间的关系。乐谱中明显两个不同特征的片段并置，虽然互相之间有差异，但在各自片段中 score 却是相似的。
以上的解读想表明 music notation 可以作为分层分析图面表现的方法，相对适用于表达要素叠加或是演变的状态。当然用音乐符号直接表现这一概念并不算非常高明，音乐符号的象征性太强，如果用非音乐符号表示 score，当你定义了每一个layer 的符号特征，就将成为一套简单的 notation system。
具体怎么做，可以参见文末的视频，这个视频被我第一次看到的时候就被认定为“撩妹神技”，虽然视频有漫长的9分多钟，建议你们不妨跳着看感受一下：
这篇文章有点短，本想将John Cage他们一系列 “创新” 的音乐符号系统作为深入的部分，但个人觉得有点偏艺术的成分过多，所以可以放在下一次的推中，作为各位日后碰到 “音乐/声音可视化” 课题的参考。
https://v.qq.com/txp/iframe/player.html?vid=p13182rqpp8&width=500&height=375&auto=0
今天端午节，虽然，大多数看到这个推的人大概已经过完了端午节，不过！后台回复 “端午节快乐” 你将保证拥有一整天的好心情！如遇意外，纯属巧合！
文字内容和图片来源于网络及 Pamphlet Architecture 11-20 整理再译，图片版权归原作者，如需转载请联系后台
#Music Notation ·
更多文章：